Italiano

Vedi sezione "Programma esteso"

Parte generale
G. BECATTI, L’arte dell’età classica, Firenze, 1977 [con apparati]
Letture di approfondimento (necessarie anche per il reperimento delle
immagini):
J. CHARBONNEAUX, R. MARTIN, F. VILLARD, La Grecia arcaica, Milano,
1978 (II ed. it.);
J. CHARBONNEAUX, R. MARTIN, F. VILLARD, La Grecia classica, Milano,
1978 (II ed. it.);
J. CHARBONNEAUX, R. MARTIN, F. VILLARD, La Grecia ellenistica,
Milano,1978 (II ed. it.);
R. BIANCHI BANDINELLI, Roma. L’arte romana nel centro del potere,
Milano, 1978 (I rist.);
R. BIANCHI BANDINELLI, Roma. La fine dell’arte antica, Milano, 1976 (II
ed. it.) [da pag. 1 a pag. 103].
Per gli studenti non frequentanti si aggiungano:
T. HOELSCHER, L’Archeologia Classica. Un’introduzione, Roma, 2010;
P. ZANKER, Arte romana, Bari, 2008.

1) giungere alla conoscenza degli argomenti scientifici più importanti
nell’ambito dell’archeologia e storia dell’arte greca e romana;
2) ideare e sostenere discussioni attinenti ai contenuti studiati;
3) raccogliere e analizzare criticamente temi e dati rilevanti in merito agli
argomenti studiati;
4) esporre adeguatamente le problematiche;
5) acquisire le conoscenze necessarie ad intraprendere successivi studi e
percorsi formativi.

Conoscenza della lingua italiana scritta e parlata.

Lezioni frontali, esercitazioni/seminari, sopralluoghi, partecipazione a
convegni e conferenze.

Il voto finale sarà calcolato nel seguente modo:
- Mancato superamento dell’esame: il candidato non raggiunge alcun
obiettivo formativo;
- Da 18 a 20: Livello appena sufficiente. Il candidato raggiunge solo i
risultati previsti al punto “conoscenza e capacità di comprensione”;
- Da 21 a 23: Livello pienamente sufficiente. Il candidato raggiunge, in
particolare, i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e
capacità di comprensione” e “applicazione di conoscenza e capacità di
comprensione”;
- Da 24 a 26: Livello buono. Il candidato raggiunge i risultati di
apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di
comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate” e
“autonomia di giudizio”;
- Da 27 a 29: Livello molto buono. Il candidato raggiunge i risultati di
apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di
comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate”,
“autonomia di giudizio” e “abilità comunicative”
- 30: Livello elevato. Il candidato raggiunge pienamente i risultati di
apprendimento previsti in tutti I punti
- 30 e lode: Livello eccellente. Il candidato raggiunge in maniera
eccellente i risultati di apprendimento previsti in tutti I punti.
Test intercorso.

Modalità di esame: prova orale
Criteri di valutazione:
La valutazione dell'esame avverrà sulla base della coerenza delle
risposte, tenendo conto della
completezza delle conoscenze specifiche del candidato, e sulla base della
correttezza linguistica.

Argomenti per l’età greca: il tramonto della civiltà micenea e la nascita
dell’arte greca; dall’architettura palaziale a quella orientalizzante; la
corrente artistica orientalizzante e la prima statuaria monumentale; l’età
arcaica ad Atene e nel Peloponneso, nelle Cicladi e nella Grecia orientale:
le arti figurative e l’architettura sino al sacco persiano del 480 a.C.; la
concezione artistica dello stile severo e l’architettura templare ad Olimpia
e nelle colonie; l’età classica e la piena conquista del naturalismo nelle
arti figurative; l’architettura nei programmi pubblici di età classica ad
Atene e nell’Attica; la crisi della polis e l’arte “umanizzata” del IV secolo
a.C.; l’Argolide e l’architettura greco-iranica in età tardoclassica; la
cultura artistica nell’età di Alessandro Magno: dalla Macedonia ai regni
dei Diadochi; l’arte ellenistica e le sue scuole tra invenzione e
specializzazione; le categorie architettoniche nei regni ellenistici;
industrializzazione e clientela: la koinè artistica ellenistica e il suo
irradiamento.
Argomenti per l’età romana: la ricezione della cultura artistica greca nella
penisola e a Roma; le correnti artistiche dell’età di Silla e di Cesare e la
formazione dell’arte romana; l’impiego dell’arco e della volta,
l’architettura sillana e i programmi monumentali di Pompeo e di Cesare;
Augusto, l’arte classica e il “potere delle immagini”; il progetto dei Fori
Imperiali e quello del Campo Marzio in età augustea; dal classicismo
giulio-claudio al naturalismo e al colorismo dell’arte flavia; Nerone e la
Domus Aurea, i Flavi e l’edilizia pubblica; la fusione dell’insegnamento
greco e della tradizione romana nell’arte traianea; Traiano e Apollodoro di
Damasco; Adriano tra classicismo e nuove concezioni spaziali; l’arte
figurativa in età antoniniana; l’architettura “barocca” e l’edilizia privata
nel regno degli Antonini; i Severi e la corrente dell’arte espressionistica; l’ingegneria per la pubblica fruizione e la propaganda politica nell’età
severiana; l’evoluzione del linguaggio artistico e la crisi politica nel III secolo d.C.; il volto monumentale di Roma da Diocleziano a Massenzio;
Costantino, la corrente aulica e quella popolareggiante nella visione
artistica tardoantica; l’architettura degli spazi pubblici e degli spazi
privati dal regno di Costantino al sacco di Alarico.

Italian

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General Part
G. BECATTI, L’arte dell’età classica, Firenze, 1977 [with apparatuses]
Readings for in-depth study (needed for retrieving images):
J. CHARBONNEAUX, R. MARTIN, F. VILLARD, La Grecia arcaica, Milano,
1978 (II ed. it.)
J. CHARBONNEAUX, R. MARTIN, F. VILLARD, La Grecia classica, Milano,
1978 (II ed. it.)
J. CHARBONNEAUX, R. MARTIN, F. VILLARD, La Grecia ellenistica,
Milano,1978 (II ed. it.)
R. BIANCHI BANDINELLI, Roma. L’arte romana nel centro del potere,
Milano, 1978 (I rist.)
R. BIANCHI BANDINELLI, Roma. La fine dell’arte antica, Milano, 1976 (II
ed. it.) [from pag. 1 until pag. 103]
In addition for non attending students:
T. HOELSCHER, L’Archeologia Classica. Un’introduzione, Roma, 2010
P. ZANKER, Arte romana, Bari, 2008.

1) to become acquainted with the most important scientific topics in the
archeology and history of Greek and Roman art;
2) to devise and support discussions related to the content studied;
3) to collect and analyze critical topics and data relevant to the subjects
studied;
4) adequately expose the issues;
5) acquire the knowledge necessary to undertake further studies and
training paths.

Knowledge of written and spoken Italian.

Lectures, lab sessions, surveys, seminars, conferences.

Student evaluation is based on the application of oral assessment
processes which reflect the level of course content attainment and the
fulfilment of course requirements. The level of overall student
achievement and performance is assigned according to a numerical scale
and considers the following criteria:
Below 18/30 mark: Fail. The student has not successfully achieved any of
the course objectives;
- From 18 to 20: Fair achievement level. The student has only partially
reached course objectives; the learning outcomes are narrowly aligned
with the category of "knowledge and understanding"; - From 21 to 23: Sufficient achievement level. The student has acceptably
reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the
categories of "knowledge and understanding" and "application of
knowledge and understanding";
- From 24 to 26: Good achievement level. The student has effectively reached
course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories
of "knowledge and understanding", "application of knowledge and
understanding" and "autonomy of judgment";
- From 27 to 29: Very good achievement level. The student has
successively reached course objectives; the learning outcomes are fully
aligned with the categories of "knowledge and understanding",
"application of knowledge and understanding", "autonomy of judgment"
and "communication skills";
- 30: Excellent achievement level. The student’s excellent performance
has resulted in the full achievement of course objectives; the learning
outcomes are aligned with all the categories;
- 30 cum laude: Outstanding achievement level. The student excels in the
discipline, thus fully reaching all course objectives and mastering
expected learning outcomes within all categories.
Test during the course.

Examinations: Oral
Evaluation.
Criteria:
Exam assessment is based on the overall level of student performance
which takes into account knowledge of course content and clarity,
accuracy and appropriacy of language use.

Contents for the Greek Age: the decline of Mycenaean civilization and the
rise of Greek art; from the palatial architecture to the orientalizing one;
the orientalizing artistic movement and the first statuary monumental
one; the Archaic Period in Athens, Peloponnese, Cyclades and Eastern
Greece: figurative arts and architecture until the Persian sack of 480 B.C.;
the artistic conception of the Severe style and templar architecture in
Olimpya and in the colonies; Classical Period and full conquest of
naturalism in figurative arts; architecture in the public programs of
Classical Period in Athens and Attica; the polis’s crisis and the
“humanized” art of the IV century B.C.; Argolis and the Greek-Iranian
architecture during the late classical period; the artistic culture during
Alexander the Great’s Period: from Macedonia to the Diadochi’s reigns;
the Hellenistic art and its schools between invention and specialization;
the architectural categories in the Hellenistic reigns; industrialization and
the clients: the Hellenistic artistic Koine and its spread.
Contents for the Roman Age: reception of Greek artistic culture in the
peninsula and in Rome; the
artistic movements under Sulla and Caesar and the development of
Roman art; the use of the arch and vault, Sulla architecture and Pompeii
and Caesar’s monumental programs; Augustus, the Classical arts and
“the power of images”; the plan of the Imperial Fora and Campus Martius
during the Augustan Period; from the Julio-Claudian classicism o the
naturalism and the emphasis on colour of the Flavian art; Nero and the
Domus Aurea, the Flavian dynasty and the public building; the melting of
Greek teaching and Roman tradition in the Trajanean art; Trajan and
Apollodorus of Damascus; Hadrian between classicism and new spatial
conceptions; figurative art during the Antonine period; “baroque”
architecture and private building during the Antonine’s reign; the
Severans and the expressionist art movement; engineering for public
purpose and the political propaganda during the Severan period; the
development of the artistic language and the political crisis during the III
century A.D.; the monumental aspect of Rome from Diocletian to
Maxentius; Constantine, the solemn and folkish current in the late
Antique artistic conception; architecture of public and private spaces
from Constantine’s reign to Alaric’s sack.