Italiano

Fonti e metodi per la storia della ritrattistica

Il corso è incentrato sul genere del ritratto, analizzato attraverso alcuni casi esemplari di studio. Verranno offerti agli studenti strumenti metodologici per una lettura stilistica e iconografica di una serie di opere dal Medioevo al Contemporaneo, senza mai perdere di vista il contesto storico, sociale e politico nel quale furono realizzate. Ci si soffermerà nello specifico sulla produzione ritrattistica del potere, che fungerà così da campo di applicazione per comprendere l’uso delle fonti e dei metodi nella ricerca storico artistica.

Parte generale:

G. Brevetti, "Per una storia degli studi italiani del ritratto. Alcune riflessioni", in "La fantasia e la storia. Studi di Storia dell’arte sul ritratto dal Medioevo al Contemporaneo", a cura di G. Brevetti, Palermo, Palermo University Press, 2019, pp. 7-35.

E. Castelnuovo, "Il significato del ritratto pittorico nella società", in "Storia d’Italia", V. I documenti, t. 2, Torino, Einaudi, 1973, pp. 1031-1094 (in alternativa la riedizione E. Castelnuovo, "Ritratto e società in Italia. Dal Medioevo all'avanguardia", a cura di F. Crivello, M. Tomasi, Torino, Einaudi, 2015).


Parte monografica:

G. Brevetti, "L’infanzia di una regina. L’esemplare iconografia di Maria Amalia di Sassonia alla corte di Dresda", in «Confronto. Studi e ricerche di storia dell’arte europea», II, 2019, pp. 163-187.

G. Brevetti, "Regina di quadri. L’iconografia pittorica di Maria Carolina", in "Io, la Regina. Maria Carolina d’Asburgo-Lorena tra politica, fede, arte e cultura", a cura di G. Sodano, G. Brevetti, Palermo, Quaderni – Mediterranea - ricerche storiche, n. 33, 2016, pp. 207-247.

G. Brevetti, "«Quella bella dama con il maestoso volto austriaco». Il pittore Wilhelm Tischbein e la regina Maria Carolina", in "Io, la Regina II. Maria Carolina d’Asburgo-Lorena e il suo tempo", a cura di G. Sodano, G. Brevetti, Palermo, Quaderni – Mediterranea - ricerche storiche, n. 37, 2020, pp. 241-276.

G. Brevetti, "The Stage Portrait: spazi teatrali nella rappresentazione della sovranità del Settecento", in "Theatre Spaces for Music in 18th-Century Europe", ed. by I. Yordanova, G. Raggi, M.I. Biggi, Wien, Hollitzer, 2020, pp. 545-565.

G. Brevetti, "In memoria di sé. Sugli autoritratti di Wilhelm Tischbein", in "Fontes. Rivista di iconografia e storia della critica d'arte", nuova serie, 2 (L'autorappresentazione come autoconsapevolezza dell'artista), 2021, pp. 107-118.

Il corso si propone di trasmettere:

1. Conoscenza e comprensione. Lo studente acquisirà le conoscenze utili a comprendere l’evoluzione del ritratto tra il XIV e il XX secolo, prendendo a campione alcuni casi esemplari di studio.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione. Lo studente sarà in grado di leggere criticamente un testo letterario di Storia dell’arte, assieme ai suoi processi di ideazione e realizzazione.

3. Autonomia di giudizio. Lo studente dovrà mostrare consapevolezza dei metodi e degli strumenti di orientamento nel panorama della storia della cultura umanistica con particolare riferimento alle arti figurative.

4. Abilità comunicative. Lo studente acquisirà un lessico tecnico-disciplinare e svilupperà capacità espositive e l’utilizzo di un’appropriata metodologia analitica.

5. Capacità di apprendimento. Lo studente conoscerà una storiografia tematica e una metodologia di studio e di comprensione dei fenomeni artistici.

Si richiede una buona conoscenza di Storia e Storia dell’arte dal Medioevo al Contemporaneo.

Il corso sarà basato prevalentemente su lezioni frontali. Assieme alla lettura e al commento di un saggio specialistico sulla storia del ritratto, denso di riferimenti a fonti storico-artistiche, sul quale ci si soffermerà per riflettere sulla metodologia utilizzata, verrà analizzata una serie di opere prodotte dal Medioevo al Contemporaneo. Gli studenti saranno costantemente sollecitati e verranno invitati, al termine del corso, a presentare in pubblico un’opera precedentemente scelta e concordata col docente, al fine di sviluppare capacità critica e divulgativa. Saranno inoltre previsti sopralluoghi al Palazzo Reale di Caserta e al Museo di Capodimonte. La frequenza è obbligatoria per almeno il 70% del totale delle ore.

1. Modalità di esame. L’esame orale verterà sulla conoscenza dei testi in programma e degli argomenti trattati durante il corso.

2. Criteri di valutazione. Il voto finale sarà calcolato nel seguente modo:
- Mancato superamento dell’esame: il candidato non raggiunge alcun obiettivo formativo;
- Da 18 a 20: Livello appena sufficiente. Il candidato raggiunge solo i risultati previsti al punto “conoscenza e capacità di comprensione”;
- Da 21 a 23: Livello pienamente sufficiente. Il candidato raggiunge, in particolare, i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione” e “applicazione di conoscenza e capacità di comprensione”;
- Da 24 a 26: Livello buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate” e “autonomia di giudizio”;
- Da 27 a 29: Livello molto buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate”, “autonomia di giudizio” e “abilità comunicative”
- 30: Livello elevato. Il candidato raggiunge pienamente i risultati di apprendimento previsti in tutti I punti
- 30 e lode: Livello eccellente. Il candidato raggiunge in maniera eccellente i risultati di apprendimento previsti in tutti I punti.

3. Commissione d’esame. La commissione è composta dai Prof. Giulio Brevetti (Presidente), Nadia Barrella, Almerinda Di Benedetto.

La frequenza è obbligatoria per almeno il 70% del totale delle ore.
Gli studenti non frequentanti dovranno integrare lo studio dei testi in programma con:
"La fantasia e la storia. Studi di Storia dell’arte sul ritratto dal Medioevo al Contemporaneo", a cura di G. Brevetti, Palermo, Palermo University Press, 2019.

Introduzione al genere del ritratto e al significato della denominazione dell’insegnamento di Fonti e metodi.
Verranno passati in rassegna i principali studi critici della storiografia italiana sulla ritrattistica, con particolare riferimento al capitale testo di Castelnuovo, "Il significato del ritratto pittorico nella società". Ci si soffermerà in seguito su alcuni saggi che approfondiscono determinati aspetti relativi alla produzione ritrattistica tra XVIII e XIX secolo. La figura del pittore Wilhelm Tischbein sarà molto utile per riflettere sull'utilizzo e sulle funzioni dell'autoritratto, ma anche sul rapporto con la committenza reale. Si cercherà, in tal modo, di approfondire le conoscenze sul genere artistico del ritratto del potere e sulle sue tante declinazioni (il ritratto dell'infante, quello di fidanzamento, quello di famiglia, quello ufficiale, etc.).

Italian

Sources and methods for the history of portraiture

The course focuses on the genre of the portrait, analyzed through some exemplary case studies. Students will be offered methodological tools for a stylistic and iconographic reading of a series of works from the Middle Ages to the Contemporary, without ever losing sight of the historical, social and political context in which they were created. We will focus specifically on the portrait production of power, which will thus serve as a field of application for understanding the use of sources and methods in historical and artistic research.

General part:

G. Brevetti, "Per una storia degli studi italiani del ritratto. Alcune riflessioni", in "La fantasia e la storia. Studi di Storia dell’arte sul ritratto dal Medioevo al Contemporaneo", a cura di G. Brevetti, Palermo, Palermo University Press, 2019, pp. 7-35.

E. Castelnuovo,"Il significato del ritratto pittorico nella società", in Storia d’Italia, V. I documenti, t. 2, Torino, Einaudi, 1973, pp. 1031-1094.


Monographic part:

G. Brevetti, "L’infanzia di una regina. L’esemplare iconografia di Maria Amalia di Sassonia alla corte di Dresda", in «Confronto. Studi e ricerche di storia dell’arte europea», II, 2019, pp. 163-187.

G. Brevetti, "Regina di quadri. L’iconografia pittorica di Maria Carolina", in "Io, la Regina. Maria Carolina d’Asburgo-Lorena tra politica, fede, arte e cultura", a cura di G. Sodano, G. Brevetti, Palermo, Quaderni – Mediterranea - ricerche storiche, n. 33, 2016, pp. 207-247.

G. Brevetti, "«Quella bella dama con il maestoso volto austriaco». Il pittore Wilhelm Tischbein e la regina Maria Carolina", in "Io, la Regina II. Maria Carolina d’Asburgo-Lorena e il suo tempo", a cura di G. Sodano, G. Brevetti, Palermo, Quaderni – Mediterranea - ricerche storiche, n. 37, 2020, pp. 241-276.

G. Brevetti, "The Stage Portrait: spazi teatrali nella rappresentazione della sovranità del Settecento", in "Theatre Spaces for Music in 18th-Century Europe", ed. by I. Yordanova, G. Raggi, M.I. Biggi, Wien, Hollitzer, 2020, pp. 545-565.

G. Brevetti, "In memoria di sé. Sugli autoritratti di Wilhelm Tischbein", in "Fontes. Rivista di iconografia e storia della critica d'arte", new series, 2 (L'autorappresentazione come autoconsapevolezza dell'artista), 2021, pp. 107-118.

1. Knowledge and understanding: knowledge and understanding of the historical evolution of the portrait between the 14th and the 20th centuries.

2. Ability to apply knowledge and understanding: ability to carry out independently a critical reading of a literary work of Art History, within his design and implementation processes.

3. Making judgments: knowledge useful to understand the evolution of the portrait between the 14th and the 20th century, taking to sample some exemplary cases of study.

4. Communication skills: command of the appropriate technical language and development of exhibition capacities and use of an appropriate analytical methodology.

5. Learning skills: knowledge of a thematic historiography and a methodology of study and understanding of artistic phenomena.

Basic notions of History and art History from the Middle Ages to the Contemporary Age.

The course will be based mainly on lectures. Together with the reading and commentary of a specialized essay on the history of portraiture, full of references to historical-artistic sources, on which the students will reflect on the methodology used, a series of works produced from the Middle ages to the Contemporary Age will be analyzed. Students will be constantly encouraged and invited, at the end of the course, to present in public a work previously chosen and agreed with the teacher, in order to develop critical and informative skills. There will be also visits to the Royal palace of Caserta and the Capodimonte Museum.

1. Course Exam description.
Student evaluation is based on the application of oral assessment processes which reflect the level of course content attainment and the fulfilment of course requirements.

2. Assessment Criteria.
The level of overall student achievement and performance is assigned according to a numerical scale and considers the following criteria:
Below 18/30 mark: Fail. The student has not successfully achieved any of the course objectives;
- From 18 to 20: Fair achievement level. The student has only partially reached course objectives; the learning outcomes are narrowly aligned with the category of "knowledge and understanding";
- From 21 to 23: Sufficient achievement level. The student has acceptably reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding" and "application of knowledge and understanding";
- 24 to 26: Good achievement level. The student has effectively reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding" and "autonomy of judgement";
- From 27 to 29: Very good achievement level. The student has successively reached course objectives; the learning outcomes are fully aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding", "autonomy of judgement" and "communication skills" ;
- 30: Excellent achievement level. The student’s excellent performance has resulted in the full achievement of course objectives; the learning outcomes are aligned with all the categories;
- 30 cum laude: Outstanding achievement level. The student excels in the discipline, thus fully reaching all course objectives and mastering expected learning outcomes within all categories.

3. Exam Commission.
Prof. Giulio Brevetti (President), Nadia Barrella, Almerinda Di Benedetto.

Attendance is compulsory for at least 70% of the total number of hours.
The non-attending students must also add to the program the following texts:
"La fantasia e la storia. Studi di Storia dell’arte sul ritratto dal Medioevo al Contemporaneo", a cura di G. Brevetti, Palermo, Palermo University Press, 2019.

Introduction to the genre of the portrait and the meaning of the denomination of the teaching of Sources and methods.
The main critical studies of Italian historiography on portraiture will be reviewed, with particular reference to the capital text of Castelnuovo, "The meaning of the pictorial portrait in society". We will focus later on some essays that deepen certain aspects relating to portrait production between the eighteenth and nineteenth centuries. The figure of the painter Wilhelm Tischbein will be very useful to reflect on the use and functions of the self-portrait, but also on the relationship with the royal client. In this way, we will try to deepen our knowledge of the artistic genre of the portrait of power and its many declinations (the portrait of the infant, that of engagement, that of the family, the official one, etc.).