ITALIANO

Lineamenti generali di Storia sociale dell'arte

E. Castelnuovo, "Arte, industria, rivoluzioni. Temi di storia sociale dell'arte", Torino, Einaudi, 1985 (o edizioni successive).

A. Hauser, "Storia sociale dell'arte", Torino, Einaudi, 1956 (o edizioni successive), voll. III (Rococò Neoclassicismo Romanticismo) e IV (Arte moderna e contemporanea).

Per i non frequentanti, aggiungere al programma il seguente testo: W. Benjamin, "L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica", Torino, Einaudi, 2000 (o altre edizioni).

Conoscenze e abilità da acquisire: 1) Conoscenza e capacità di inquadramento critico dei nessi di base tra produzione artistica e azione sociale nell’età moderna, prima e soprattutto dopo la rivoluzione industriale, e con uno sguardo d’insieme sull’estetica dei media. 2) conoscenza e capacità di comprensione applicate alla lettura delle opere d’arte, ai committenti, ai contesti territoriali della produzione architettonica e artistica tra la fine del secolo XVIII e tutto il secolo XX. 3) Autonomia di giudizio nel combinare le informazioni storiche, critiche, biografiche e tecniche inerenti il senso delle trasformazioni verificatesi in Europa nel campo artistico a seguito della rivoluzione industriale. 4) Abilità comunicative nell’esporre gli argomenti del programma mediante un uso appropriato e corretto della lingua italiana, e delle lingue inglese e francese almeno nella pronuncia dei termini, dei titoli di opere e dei nomi ascoltati durante le lezioni o letti sui testi d’esame. 5) Capacità di apprendere gli elementi fondamentali della materia ad un grado che consenta di proseguire gli studi successivi, in particolare il secondo modulo della materia.

Lineamenti di storia moderna (è indispensabile la lettura di buoni manuali di Liceo).

Lezioni frontali, esercitazioni/seminari, sopralluoghi, partecipazione a convegni e conferenze.

L’esame prevede il superamento di una discussione orale in cui si valuterà l’adeguata conoscenza dei contenuti, la chiarezza espositiva e la capacità di orientarsi in maniera autonoma nell’utilizzo di alcuni degli strumenti per lo studio della Storia dell’arte moderna. Il voto finale sarà calcolato nel seguente modo: - Mancato superamento dell’esame: il candidato non raggiunge alcun obiettivo formativo; - Da 18 a 20: Livello appena sufficiente. Il candidato raggiunge solo i risultati previsti al punto “conoscenza e capacità di comprensione”; - Da 21 a 23: Livello pienamente sufficiente. Il candidato raggiunge, in particolare, i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione” e “applicazione di conoscenza e capacità di comprensione”; - Da 24 a 26: Livello buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate” e “autonomia di giudizio”; - Da 27 a 29: Livello molto buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate”, “autonomia di giudizio” e “abilità comunicative”; - 30: Livello elevato. Il candidato raggiunge pienamente i risultati di apprendimento previsti in tutti i punti; - 30 e lode: Livello eccellente. Il candidato raggiunge in maniera eccellente i risultati di apprendimento previsti in tutti i punti.

Ulteriori materiali di studio verranno indicati direttamente agli studenti durante il corso. Dati gli argomenti trattati, è fortemente consigliata la frequentazione del corso oltre alla partecipazione ai sopralluoghi programmati.

L'insegnamento si propone di sondare i rapporti di determinati contesti socioeconomici con la produzione artistica e culturale. Nello specifico, si affronteranno:
Le stagioni dal Rococò al Neoclassico al Romantico; L'affermazione della borghesia e del suo gusto; La stagione dell'Illuminismo e delle Rivoluzioni; La diffusione della sensibilità romantica; Il Secondo Impero; La Rivoluzione industriale; L'impressionismo; la comparsa della fotografia e del cinema.

Italian

General outlines of the social history of art

E. Castelnuovo, "Arte, industria, rivoluzioni. Temi di storia sociale dell'arte", Torino, Einaudi, 1985 (or later editions).

A. Hauser, "Storia sociale dell'arte", Torino, Einaudi, 1956 (or later editions), voll. III (Rococò Neoclassicismo Romanticismo) and IV (Arte moderna e contemporanea).

For non-attending students, please add the following text to the program: W. Benjamin, "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction", 1935 (or other editions).

1. Knowledge and critical approach to the basic relations between art production and society in Modern Age, before and - most of all - after the Industrial Revolution. Knowledge of today’s role of Media Aesthetics. 2. Knowledge and critical ability of understanding the reading of Art works and artefacts of the Cultural Industry in the Modern Age, in the XX Century and in Contemporary Age. 3. Critical ability to link historical, critical, and art technique’s information with the transformations in artistic Europe after the Industrial Revolution. Ability in understanding and describing the subject of the Course. Proper reading of the historical conceptions acting in cultural works for the mass media (in particular in the movies). 4. Ability to communicate, in a clear and unambiguous way, the topics of the course by using a proper Italian language, and a minimal ability to pronounce words in English, French and Spanish languages read in textbooks or listened during the lessons. 5. Ability of learning the main topics of the subject at a degree enabling to do a Master Degree thesis.

Basic elements of Modern Age History (mandatory is knowledge of good High School handbooks).

Frontal lessons, tutorials and seminars, surveys, meetings, and conferences.

Exams consist of an interview. Adequate knowledge of contents, abilities in oral expression and orientation on the Social Art History will be valued. Student evaluation is based on the application of oral assessment procedures which reflect the level of course content attainment and the fulfilment of course requirements. The level of overall student achievement and performance is assigned according to a numerical scale and considers the following criteria: Below 18/30 mark: Fail. The student has not successfully achieved any of the course objectives; - From 18 to 20: Fair achievement level. The student has only partially reached course objectives; the learning outcomes are narrowly aligned with the category of "knowledge and understanding"; - From 21 to 23: Sufficient achievement level. The student has acceptably reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding" and "application of knowledge and understanding"; - 24 to 26: Good achievement level. The student has effectively reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding" and "autonomy of judgment"; - From 27 to 29: Very good achievement level. The student has successively reached course objectives; the learning outcomes are fully aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding", "autonomy of judgment" and "communication skills"; - 30: Excellent achievement level. The student’s excellent performance has resulted in the full achievement of course objectives; the learning outcomes are aligned with all the categories; - 30 cum laude: Outstanding achievement level. The student excels in the discipline, thus fully reaching all course objectives and mastering expected learning outcomes within all categories.

Further bibliography will be distributed during the class. Because of the topics, students are strictly recommended for class frequency - and above all – surveys participation. Surveys calendar will be defined during lessons and according to overall didactic needs.

The course aims to explore the relationships between specific socioeconomic contexts and artistic and cultural production. Specifically, it will address:
The periods from Rococo to Neoclassical to Romantic; The rise of the bourgeoisie and its taste; The period of the Enlightenment and the Revolutions; The spread of Romantic sensibility; The Second Empire; The Industrial Revolution; Impressionism; the emergence of photography and cinema.