Italiano

La Letteratura parla dell’arte. Scrittori, artisti e teorici d’arte fra Trecento e Cinquecento.

F. Bologna, "La coscienza storica dell’arte d’Italia", Introduzione alla "Storia dell’arte in Italia", Torino, Utet, 1982, pp. 11-32.

A. Blunt, "Le teorie artistiche in Italia. Dal Rinascimento al Manierismo", Torino, Einaudi, 1966, I ed. (si possono utilizzare anche le successive edizioni).

Verranno forniti ulteriori testi nel corso delle lezioni per agevolare la lettura e il commento di determinati passi scelti.

Il corso si propone di trasmettere:

1. Conoscenza e comprensione. Lo studente acquisirà le conoscenze utili a comprendere l’evoluzione della letteratura artistica tra il XIV e il XVI secolo, prendendo a campione alcuni casi esemplari di studio.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione. Lo studente sarà in grado di leggere criticamente un testo letterario di Storia dell’arte, assieme ai suoi processi di ideazione e realizzazione.

3. Autonomia di giudizio. Lo studente dovrà mostrare consapevolezza dei metodi e degli strumenti di orientamento nel panorama della storia della cultura umanistica con particolare riferimento alle arti figurative.

4. Abilità comunicative. Lo studente acquisirà un lessico tecnico-disciplinare e svilupperà capacità espositive e l’utilizzo di un’appropriata metodologia analitica.

5. Capacità di apprendimento. Lo studente conoscerà una storiografia tematica e una metodologia di studio e di comprensione dei fenomeni artistici.

Per sostenere l’esame è inoltre necessaria la conoscenza della storia dell’arte dal ’300 al ’500.
A tale proposito si consiglia la lettura del manuale a cura di E. Bairati, A. Finocchi, Le ricche miniere. Percorsi nella storia dell’arte, Vol. 3: L’Umanesimo e il Rinascimento, Torino, Loescher, 2000 (in particolare le pp. 26-65; 84-145; 152-183; 189-229; 304-317; 327-336).

Lezioni frontali con l'ausilio di immagini.

Esame orale e prova intercorso.
La valutazione dell'esame avverrà sulla base della coerenza delle risposte e della chiarezza espositiva, tenendo conto della completezza delle conoscenze specifiche del candidato.
Il voto finale sarà calcolato nel seguente modo:
- Mancato superamento dell’esame: il candidato non raggiunge alcun obiettivo formativo;
- Da 18 a 20: Livello appena sufficiente. Il candidato raggiunge solo i risultati previsti al punto “conoscenza e capacità di comprensione”;
- Da 21 a 23: Livello pienamente sufficiente. Il candidato raggiunge, in particolare, i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione” e “applicazione di conoscenza e capacità di comprensione”;
- Da 24 a 26: Livello buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate” e “autonomia di giudizio”;
- Da 27 a 29: Livello molto buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate”, “autonomia di giudizio” e “abilità comunicative”
- 30: Livello elevato. Il candidato raggiunge pienamente i risultati di apprendimento previsti in tutti I punti
- 30 e lode: Livello eccellente. Il candidato raggiunge in maniera eccellente i risultati di apprendimento previsti in tutti i punti.

Per i non frequentanti

Il programma andrà integrato con:
P. Barocchi, "Studi vasariani", Torino, Einaudi, 1984

Obiettivo del corso è quello di definire la nascita del dibattito storico e critico sulle arti figurative in rapporto alla poesia e alle scienze attraverso le principali fonti letterarie storico-artistiche dal Trecento al Cinquecento. Assieme alle prime testimonianze fornite da artisti, ci si focalizzerà su quelle dei padri della letteratura italiana, a partire da Dante e dai passi della Commedia, in particolare fra il X e il XII canto del Purgatorio e, nello specifico, sulla figura del miniatore Oderisi da Gubbio; per proseguire poi con le posizioni di Petrarca, Boccaccio, Sacchetti, Villani, Vergerio. Si continuerà, poi, con l’analisi e il commento dei principali scrittori d’arte del XV e del XVI secolo, tra cui grandi artisti (Alberti, Filarete, Leonardo, Michelangelo, Vasari, Lomazzo) e figure religiose (Colonna, Pacioli, Savonarola, i trattatisti della Controriforma).

Italian

Literature speaks of art. Writers, artists and art theorists between the fourteenth and sixteenth centuries.

F. Bologna, "La coscienza storica dell’arte d’Italia", Introduzione alla "Storia dell’arte in Italia", Torino, Utet, 1982, pp. 11-32.

A. Blunt, "Le teorie artistiche in Italia. Dal Rinascimento al Manierismo", Torino, Einaudi, 1966, I ed. (subsequent editions can also be used).

Additional texts will be provided during the lessons to facilitate reading and commenting on certain selected passages.

The course aims to transmit:

1. Knowledge and understanding: knowledge and understanding of historical evolution of the artistic literature between the 14th and the 16th centuries.

2. Ability to apply knowledge and understanding: ability to carry out independently a critical reading of a literary work of Art History, within his design and implementation processes.

3. Making judgments: knowledge useful to understand the evolution of the portrait between the 14th and the 20th century, taking to sample some exemplary cases of study.

4. Communication skills: command of the appropriate technical language and development of exhibition capacities and use of an appropriate analytical methodology.

5. Learning skills: knowledge of a thematic historiography and a methodology of study and understanding of artistic phenomena.

To take the exam, knowledge of the history of art from the XIV to the XVI century is also required.
In this regard, it is strictly recommended:
(ed. by) E. Bairati, A. Finocchi, Le ricche miniere. Percorsi nella storia dell’arte, Vol. 3: L’Umanesimo e il Rinascimento, Torino, Loescher, 2000 (in part. pp. 26-65; 84-145; 152-183; 189-229; 304-317; 327-336).

Frontal lessons with the help of images.

Oral examination and written test.
Exam assessment is based on the overall level of student performance which takes into account knowledge of course content and clarity, accuracy and appropriacy of language use.
The level of overall student achievement and performance is assigned according to a numerical scale and considers the following criteria:
Below 18/30 mark: Fail. The student has not successfully achieved any of the course objectives;
- From 18 to 20: Fair achievement level. The student has only partially reached course objectives; the learning outcomes are narrowly aligned with the category of "knowledge and understanding";
- From 21 to 23: Sufficient achievement level. The student has acceptably reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding" and "application of knowledge and understanding";
- 24 to 26: Good achievement level. The student has effectively reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding" and "autonomy of judgement";
- From 27 to 29: Very good achievement level. The student has successively reached course objectives; the learning outcomes are fully aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding", "autonomy of judgement" and "communication skills" ;
- 30: Excellent achievement level. The student’s excellent performance has resulted in the full achievement of course objectives; the learning outcomes are aligned with all the categories;
- 30 cum laude: Outstanding achievement level. The student excels in the discipline, thus fully reaching all course objectives and mastering expected learning outcomes within all categories.

For non-attending students

The program will be integrated with:
P. Barocchi, "Studi vasariani", Torino, Einaudi, 1984.

The aim of the course is to define the birth of the historical and critical debate on the figurative arts in relation to poetry and science through the main historical-artistic literary sources from the fourteenth to the sixteenth century. Together with the first testimonies provided by artists, we will focus on those of the fathers of Italian literature, starting with Dante and the passages of the Comedy, in particular between the 10th and 12th canto of Purgatory and, specifically, on the figure of the miniaturist Oderisi from Gubbio; to then continue with the positions of Petrarca, Boccaccio, Sacchetti, Villani, Vergerio. It will then continue with the analysis and commentary of the main art writers of the 15th and 16th centuries, including great artists (Alberti, Filarete, Leonardo, Michelangelo, Vasari, Lomazzo) and religious figures (Colonna, Pacioli, Savonarola, the treatises of the Counter-Reformation).