ITALIANO

Al termine del corso lo/a studente/essa: - conosce e sa esplorare le qualità sonore dell'ambiente, della propria voce, degli oggetti e degli strumenti; - sa inventare e improvvisare semplici sequenze musicali; - conosce e sa utilizzare alcuni strumenti di base di interpretazione e analisi di brani musicali ascoltati; - conosce differenti repertori musicali; - possiede ed è consapevole delle proprie abilità comunicative di tipo sonoro-musicale; - conosce in modo approfondito gli elementi principali dello sviluppo psicologico musicale dei bambini nella I e II infanzia e alcuni elementi sociologici di diffusione e consumo della musica nella I e II infanzia; conosce alcuni aspetti delle problematiche antropologiche e culturali, di genere e di disabilità dei bambini; - conosce e sa utilizzare alcune tecniche di osservazione delle condotte sonoro-musicali dei bambini; - conosce e sa utilizzare alcune tecniche di interazione musicale con il/i bambino/i, sostenere, rafforzare e promuovere dall'interno la loro musicalità; - conosce e sa utilizzare uno o più modelli psico-pedagogici per progettare percorsi di educazione al sonoro; - è in grado di compiere valutazioni e verifiche del proprio operato nell'ambito dell'educazione al sonoro e di documentarlo; - è in grado di rielaborare in stile sperimentale i contenuti e le metodologie acquisiti; conosce e sa utilizzare semplici strumenti di ricerca nel campo dell'educazione al sonoro; - conosce alcune realtà formali e informali di educazione al sonoro e di aggiornamento presenti sul territorio, regionale, nazionale e internazionale.

Manuale di metodologia dell'educazione musicale, a cura di Anna Rita Addessi, Torino, UTET, 2022

Musica e storia: l'apprendimento storico musicale nel processo formativo, a cura di Claudia Galli, Torino, Edt, 2001

Dispense a cura del docente.

I non frequentanti sono pregati di concordare con il docente i testi aggiuntivi.

I risultati di apprendimento attesi, definiti secondo i parametri europei esemplificati nei cinque descrittori di Dublino (2004), sono: Conoscenze e capacità di comprensione, Capacità di applicare conoscenza e comprensione, Autonomia di giudizio, Abilità comunicative e Capacità di apprendimento.

Nessuno.

Lezioni frontali ed eventuali partecipazioni a convegni, conferenze e incontri con studiosi e artisti.
Sono previsti gruppi di studio, esercitazioni pratiche e sul campo. Incontri con addetti ai lavori in sede e fuori sede. Il tutto verrà concordato in corso d'opera.
Si consiglia la frequenza

Verifica orale tramite colloquio in sede d’esame o altra modalità.
La valutazione dell’esame avverrà sulla base della coerenza delle risposte, tenendo conto della completezza delle conoscenze specifiche del candidato, e sulla base della correttezza linguistica.

Criteri di valutazione
Il voto finale sarà calcolato nel seguente modo:
- Mancato superamento dell’esame: il candidato non raggiunge alcun obiettivo formativo;
- Da 18 a 20: Livello appena sufficiente. Il candidato raggiunge solo i risultati previsti al punto “conoscenza e capacità di comprensione”;
- Da 21 a 23: Livello pienamente sufficiente. Il candidato raggiunge, in particolare, i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione” e “applicazione di conoscenza e capacità di comprensione”;
- Da 24 a 26: Livello buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate” e “autonomia di giudizio”;
- Da 27 a 29: Livello molto buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate”, “autonomia di giudizio” e “abilità comunicative”
- 30: Livello elevato. Il candidato raggiunge pienamente i risultati di apprendimento previsti in tutti I punti
- 30 e lode: Livello eccellente. Il candidato raggiunge in maniera eccellente i risultati di apprendimento previsti in tutti i punti.

Materiali didattici aggiuntivi potranno essere forniti durante il corso.

Il corso propone agli studenti di acquisire padronanza nella conoscenza delle qualità sonore dell'ambiente, della voce, degli oggetti e degli strumenti; ideare e improvvisare semplici sequenze musicali; avere coscienza e saper utilizzare strumenti di base di interpretazione e analisi di brani musicali ascoltati; conoscere i differenti repertori musicali; - possedere consapevolezza delle proprie abilità comunicative di tipo sonoro-musicale; conoscere gli elementi principali dello sviluppo psicologico musicale dei bambini nella I e II infanzia e alcuni elementi sociologici di diffusione e consumo della musica nella I e II infanzia; conoscere aspetti delle problematiche antropologiche e culturali, di genere e di disabilità dei bambini; conoscere e saper utilizzare alcune tecniche di osservazione delle condotte sonoro-musicali dei bambini; conoscere e saper utilizzare tecniche di interazione musicale con i bambini, sostenere, rafforzare e promuovere dall'interno la loro musicalità; conoscere e saper utilizzare uno o più modelli psico-pedagogici per progettare percorsi di educazione al sonoro; essere in grado di fornire valutazioni e verifiche del proprio operato nell’ambito dell’educazione al sonoro e di documentarlo; essere in grado di rielaborare in stile sperimentale i contenuti e le metodologie acquisiti; conoscere e saper utilizzare semplici strumenti di ricerca nel campo dell'educazione al sonoro; conoscere alcune realtà formali e informali di educazione al sonoro e di aggiornamento presenti sul territorio, regionale, nazionale e internazionale.

Italian

The course aims to provide tools for interacting musically with children aged 0–3 and for designing and implementing sound-based educational activities in early childhood settings. Students will be guided to reflect critically on their own musical knowledge and professional role in sound-based education, and to acquire knowledge regarding child musical development and communicative musicality in adult-child and peer interactions during early childhood. They will also be guided to acquire tools for observing children's musical behaviors and adult-child musical interactions, as well as for designing sound-based educational programs.

Specifically, the following topics will be covered and discussed:

1. The musical professional profile of the nursery educator: basic, technical-professional, and transversal competencies; social representations of music.

2. Core educator competencies: understanding, producing, and perceiving music.

3. Auditory perception and the development of musicality in early childhood: prenatal phase; postnatal phase; sensorimotor exploration (voice, body, objects, environment); adult-child musical interactions; creativity.

4. The sound-musical dimension in the daily routines of children aged 0–3: lunchtime, diaper changing, falling asleep, and free play.

5. Reflective musical technologies in the nursery: the reflective interaction paradigm and the MIROR platform.

6. Designing activities: setting up spaces and materials; spontaneous exploration; observing children's sound-musical behaviors; extending interactions and interaction strategies; moving from exploration to invention; documentation.

Manuale di metodologia dell'educazione musicale, a cura di Anna Rita Addessi, Torino, UTET, 2022

Musica e storia: l'apprendimento storico musicale nel processo formativo, a cura di Claudia Galli, Torino, Edt, 2001

Course materials provided by the instructor.

Students not attending the course are requested to agree on additional reading materials with the instructor.

The expected learning outcomes, defined according to the European parameters exemplified in the five Dublin descriptors (2004), are: Knowledge and understanding, Ability to apply knowledge and understanding, Making judgements, Communication skills and Learning skills.

None

Lectures and potential participation in conventions, conferences, and meetings with scholars and artists.
Study groups and practical, hands-on, and field exercises are planned, as well as meetings with industry professionals—both on-site and off-site. Specific arrangements will be determined as the course progresses.
Attendance is recommended.

Oral examination
Exam assessment is based on the overall level of student performance which takes into account knowledge of course content and clarity, accuracy and appropriacy of language use.
The student’s reports during the course will be evaluated.

Assessment Criteria
The level of overall student achievement and performance is assigned according to a numerical scale and considers the following criteria:
Below 18/30 mark: Fail. The student has not successfully achieved any of the course objectives;
- From 18 to 20: Fair achievement level. The student has only partially reached course objectives; the learning outcomes are narrowly aligned with the category of "knowledge and understanding";
- From 21 to 23: Sufficient achievement level. The student has acceptably reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding" and "application of knowledge and understanding";
- 24 to 26: Good achievement level. The student has effectively reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding" and "autonomy of judgement";
- From 27 to 29: Very good achievement level. The student has successively reached course objectives; the learning outcomes are fully aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding", "autonomy of judgement" and "communication skills" ;
- 30: Excellent achievement level. The student’s excellent performance has resulted in the full achievement of course objectives; the learning outcomes are aligned with all the categories;
- 30 cum laude: Outstanding achievement level. The student excels in the discipline, thus fully reaching all course objectives and mastering expected learning outcomes within all categories.

Additional teaching materials may be provided during the course.

The course aims to enable students to: master the understanding of the sonic qualities of environments, voices, objects, and instruments; devise and improvise simple musical sequences; understand and apply basic tools for interpreting and analyzing musical pieces; familiarize themselves with various musical repertoires; become aware of their own communicative skills regarding sound and music; understand key aspects of children's psychological and musical development during early and middle childhood, as well as sociological factors regarding the dissemination and consumption of music in these age groups; understand anthropological, cultural, gender-related, and disability-related issues concerning children; learn and apply techniques for observing children's sound- and music-related behaviors; learn and apply techniques for musical interaction with children, supporting, reinforcing, and fostering their musicality from within; learn and apply one or more psycho-pedagogical models to design sound education programs; evaluate and document their own work in the field of sound education; creatively adapt and re-elaborate the acquired content and methodologies; learn and apply simple research tools relevant to sound education; and familiarize themselves with formal and informal sound education and professional development opportunities at regional, national, and international levels.