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    Angela CERASUOLO

    Insegnamento di FONTI PER LA STORIA DELL'ARTE - STORIA DELLE TECNICHE ARTISTICHE

    Corso di laurea magistrale in ARCHEOLOGIA E STORIA DELL'ARTE

    SSD: L-ART/04

    CFU: 6,00

    ORE PER UNITÀ DIDATTICA: 30,00

    Periodo di Erogazione: Secondo Semestre

    Italiano

    Lingua di insegnamento

    Italiano

    Contenuti

    La pittura e il disegno tra 500 e 600: fonti, tecnica, diagnostica e restauro

    Testi di riferimento

    Modulo I
    Angela Cerasuolo, Diligenza e prestezza: la tecnica nella pittura e nella letteratura artistica del Cinquecento, Firenze 2014

    Il disegno, forme, tecniche, significati, Cinisello Balsamo, Amilcare Pizzi Editore, 1991, limitatamente alla Nota introduttiva, pp. 6-7 e al saggio di Annamaria PetrioliTofani, I materiali e le tecniche, pp. 186-251.

    Marco Cardinali, M. Beatrice De Ruggieri, Il pensiero critico e le ricerche tecniche sulle opere d'arte a partire dalla Conferenza di Roma del 1930, in Snodi di critica. Musei, mostre, restauro, diagnostica artistica in Italia (1930-1940), a cura di M. Ida Catalano, Roma, Gangemi editore 2013, pp.107-149
    Marco Cardinali, M. Beatrice De Ruggieri, Claudio Falcucci, Diagnostica artistica. Tracce materiali per la storia dell'arte e per la conservazione, Roma, Palombi editore 20072 , Le metodiche della diagnostica (C. Falcucci) pp.95-167

    Lettura di approfondimento consigliata (non obbligatoria):
     Cennino Cennini, Il libro dell'arte, introduzione, commento e apparati a cura di Fabio Frezzato, Vicenza, 2003



    Modulo II
    Dal disegno all’opera compiuta: due casi esemplari: Raffaello e della sua bottega. Lanfranco e il corpus lanfranchiano nel Museo di Capodimonte

    1) Raffaello

    Konrad Oberhuber, Raffaello, in La bottega dell'artista tra Medioevo e Rinascimento, a cura di Roberto Cassanelli, Milano, 1998, pp. 257-274.

    AchimGnann, Raphael’s Drawings on Their Stylistic Features and Function in the Design Process, in Raphael ed. By A. Gnann, catalogo della mostra di Vienna, Albertina (29 settembre 2017- 7 gennaio 2018) Vienna, Albertina-Hirmer, 2017, pp. 11-39.
    Sylvia Ferino Pagden, Problemi di metodo e prospettive negli studi su Raffaello, in Raffaello a Roma. Restauri e ricerche, a cura di Antonio Paolucci, Barbara Agosti e Silvia Ginzburg, Edizioni Musei Vaticani, 2017, pp.21-27.

    Paolo Violini, Raffaello in Vaticano tra il 1508 e il 1514. Progresso e maturazione della tecnica artistica, in Raffaello a Roma. Restauri e ricerche, a cura di Antonio Paolucci, Barbara Agosti e Silvia Ginzburg, Edizioni Musei Vaticani, 2017, pp. 29-40.

    Ana Gonzalez Mozo, Riflessioni sul processo creativo di Raffaello attraverso lo studio dei dipinti del Museo del Prado, in Raffaello a Roma. Restauri e ricerche, a cura di Antonio Paolucci, Barbara Agosti e Silvia Ginzburg , Edizioni Musei Vaticani, 2017, pp. 87-98.

    Angela Cerasuolo, Tracce nascoste di un iter compositivo: I dipinti di Raffaello a Capodimonte dal disegno alla realizzazione pittorica, in Raffaels als Zeichner Raffaello disegnatore, atti del convegno internazionale di studi Vienna 2017, a cura di AchimGnann e Marzia Faietti, Giunti, 2019, pp. 218-243.

    2) Lanfranco
    Dispense e ppt del corso.
    J. Bean, W. Vizthum, Disegni del Lanfranco e del Benaschi, “Bollettino d’Arte” IVs., 1961, 1-2, pp. 106-122.
    Giovanni Lanfranco, grande disegnatore, catalogo della mostra a cura di Maria Serena Mormone, Napoli, Arte’m, 2012


    Lettura consigliata (non obbligatoria)
    John Shearman, Leonardo's Colour and Chiaroscuro, “ZeitschriftfürKunstgeschichte”, XXV, 1962, 1, pp. 13-47.

    Obiettivi formativi

    L’insegnamento intende fornire le conoscenze di base sulle tecniche della pittura e del disegno nelle diverse epoche, attraverso l’esame delle fonti e delle opere.

    Prerequisiti

    Il corso presuppone una conoscenza pregressa di tipo manualistico della storia dell’arte italiana del Cinquecento e del Seicento. Gli studenti che non hanno mai affrontato questo tipo di studi potranno recuperare su un buon manuale per le scuole superiori (testo consigliato: P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo, Milano, Bompiani, 1991-1992 o ristampa successive, volume 2 oppure
    S. Settis-T. Montanari, Arte. una storia naturale e civile, Einaudi scuola, tomi 3 e 4, fino a p. 245)

    Metodologie didattiche

    Lezioni frontali, esercitazioni/seminari, sopralluoghi

    Metodi di valutazione

    Esame orale

    Criteri di valutazione:

    Il voto finale sarà calcolato nel seguente modo:
    - Mancato superamento dell’esame: il candidato non raggiunge alcun obiettivo formativo;
    - Da 18 a 20: Livello appena sufficiente. Il candidato raggiunge solo i risultati previsti al punto “conoscenza e capacità di comprensione”;
    - Da 21 a 23: Livello pienamente sufficiente. Il candidato raggiunge, in particolare, i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione” e “applicazione di conoscenza e capacità di comprensione”;
    - Da 24 a 26: Livello buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate” e “autonomia di giudizio”;
    - Da 27 a 29: Livello molto buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate”, “autonomia di giudizio” e “abilità comunicative”
    - 30: Livello elevato. Il candidato raggiunge pienamente i risultati di apprendimento previsti in tutti I punti
    - 30 e lode: Livello eccellente. Il candidato raggiunge in maniera eccellente i risultati di apprendimento previsti in tutti I punti.

    Altre informazioni

    La frequenza è obbligatoria. Gli studenti che, per validi e comprovati motivi, non potranno seguire le lezioni (frequenza inferiore all’80%) dovranno concordare un diverso programma con il docente.

    Programma del corso

    La trattatistica tecnica e le fonti scritte per la conoscenza di materiali e procedimenti del disegno e della pittura delle varie epoche storiche verranno illustrati cogliendone il rapporto con la pratica operativa testimoniata dalle opere, non sempre riconducibile ad un’aderenza normativa a precetti e ricette, e al tempo stesso mettendole in rapporto con la cultura artistica e letteraria della loro epoca.
    Verranno illustrate e discusse le caratteristiche dei materiali in relazione alle funzioni che svolgono nella costituzione di un dipinto – supporti, strati preparatori, pigmenti, leganti, finiture, vernici – e agli effetti che possono produrre. Il riconoscimento dei materiali originali, anche con l’ausilio delle tecniche diagnostiche e di documentazione, verrà discusso in relazione alle problematiche connesse alle possibili alterazioni e alla loro conservazione, allo scopo di fornire le coordinate metodologiche per porsi in maniera critica nei confronti delle testimonianze materiali del passato.
    La definizione teorica dei problemi, individuata nelle sue linee generali e rapportata ai principali testi di riferimento, verrà esaminata in relazione a casi specifici, scelti fra esperienze di dipinti sottoposti ad esame e/o ad intervento. Fra questi, sono stati individuati come esempi particolarmente significativi alcune opere di Raffaello per il XVI secolo e di Caravaggio per il XVII.
    La conoscenza delle tecniche, intesa come «filologia dei materiali», è alla base della riflessione critica su ciascun singolo oggetto, momento qualificante del restauro in cui si individuano scopi e modalità dell’intervento da programmare, ma anche momento imprescindibile del corretto approccio storico all’opera.

    English

    Teaching language

    Italian

    Textbook and course materials

    Modulo I
    Angela Cerasuolo, Diligenza e prestezza: la tecnica nella pittura e nella letteratura artistica del Cinquecento, Firenze 2014

    Il disegno, forme, tecniche, significati, Cinisello Balsamo, Amilcare Pizzi Editore, 1991, limitatamente alla Nota introduttiva, pp. 6-7 e al saggio di Annamaria PetrioliTofani, I materiali e le tecniche, pp. 186-251.

    Marco Cardinali, M. Beatrice De Ruggieri, Il pensiero critico e le ricerche tecniche sulle opere d'arte a partire dalla Conferenza di Roma del 1930, in Snodi di critica. Musei, mostre, restauro, diagnostica artistica in Italia (1930-1940), a cura di M. Ida Catalano, Roma, Gangemi editore 2013, pp.107-149
    Marco Cardinali, M. Beatrice De Ruggieri, Claudio Falcucci, Diagnostica artistica. Tracce materiali per la storia dell'arte e per la conservazione, Roma, Palombi editore 20072 , Le metodiche della diagnostica (C. Falcucci) pp.95-167

    Lettura di approfondimento consigliata (non obbligatoria):
     Cennino Cennini, Il libro dell'arte, introduzione, commento e apparati a cura di Fabio Frezzato, Vicenza, 2003



    Modulo II
    Dal disegno all’opera compiuta: due casi esemplari: Raffaello e della sua bottega. Lanfranco e il corpus lanfranchiano nel Museo di Capodimonte

    1) Raffaello

    Konrad Oberhuber, Raffaello, in La bottega dell'artista tra Medioevo e Rinascimento, a cura di Roberto Cassanelli, Milano, 1998, pp. 257-274.

    AchimGnann, Raphael’s Drawings on Their Stylistic Features and Function in the Design Process, in Raphael ed. By A. Gnann, catalogo della mostra di Vienna, Albertina (29 settembre 2017- 7 gennaio 2018) Vienna, Albertina-Hirmer, 2017, pp. 11-39.
    Sylvia Ferino Pagden, Problemi di metodo e prospettive negli studi su Raffaello, in Raffaello a Roma. Restauri e ricerche, a cura di Antonio Paolucci, Barbara Agosti e Silvia Ginzburg, Edizioni Musei Vaticani, 2017, pp.21-27.

    Paolo Violini, Raffaello in Vaticano tra il 1508 e il 1514. Progresso e maturazione della tecnica artistica, in Raffaello a Roma. Restauri e ricerche, a cura di Antonio Paolucci, Barbara Agosti e Silvia Ginzburg, Edizioni Musei Vaticani, 2017, pp. 29-40.

    Ana Gonzalez Mozo, Riflessioni sul processo creativo di Raffaello attraverso lo studio dei dipinti del Museo del Prado, in Raffaello a Roma. Restauri e ricerche, a cura di Antonio Paolucci, Barbara Agosti e Silvia Ginzburg , Edizioni Musei Vaticani, 2017, pp. 87-98.

    Angela Cerasuolo, Tracce nascoste di un iter compositivo: I dipinti di Raffaello a Capodimonte dal disegno alla realizzazione pittorica, in Raffaels als Zeichner Raffaello disegnatore, atti del convegno internazionale di studi Vienna 2017, a cura di AchimGnann e Marzia Faietti, Giunti, 2019, pp. 218-243.

    2) Lanfranco
    Dispense e ppt del corso.
    J. Bean, W. Vizthum, Disegni del Lanfranco e del Benaschi, “Bollettino d’Arte” IVs., 1961, 1-2, pp. 106-122.
    Giovanni Lanfranco, grande disegnatore, catalogo della mostra a cura di Maria Serena Mormone, Napoli, Arte’m, 2012


    Lettura consigliata (non obbligatoria)
    John Shearman, Leonardo's Colour and Chiaroscuro, “ZeitschriftfürKunstgeschichte”, XXV, 1962, 1, pp. 13-47.

    Prerequisites

    General knowledge of History of Art in Italy, 16th-17th centuries.
    Students who have never dealt with this topics can study a good manual for high school (recommended text: P. De Vecchi, E. Cerchiari, Art in Time, Milan, Bompiani, 1991-1992 or subsequent reprint, volume 2; or S. Settis-T. Montanari, Arte. una storia naturale e civile, Einaudi scuola, vol. 3 e 4, till p. 245)

    Teaching methods

    Lectures, lab sessions, inspections, seminars

    Evaluation methods

    Oral examinations.

    Course Exam description:
    Student evaluation is based on the application of oral assessment processes which reflect the level of course content attainment and the fulfillment of course requirements.

    Assessment Criteria:
    The level of overall student achievement and performance is assigned according to a numerical scale and considers the following criteria:
    Below 18/30 mark: Fail. The student has not successfully achieved any of the course objectives;
    - From 18 to 20: Fair achievement level. The student has only partially reached course objectives; the learning outcomes are narrowly aligned with the category of "knowledge and understanding";
    - From 21 to 23: Sufficient achievement level. The student has acceptably reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding" and "application of knowledge and understanding";
    - 24 to 26: Good achievement level. The student has effectively reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding" and "autonomy of judgement";
    - From 27 to 29: Very good achievement level. The student has successively reached course objectives; the learning outcomes are fully aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding", "autonomy of judgement" and "communication skills" ;
    - 30: Excellent achievement level. The student’s excellent performance has resulted in the full achievement of course objectives; the learning outcomes are aligned with all the categories;
    - 30 cum laude: Outstanding achievement level. The student excels in the discipline, thus fully reaching all course objectives and mastering expected learning outcomes within all categories.

    Other information

    Attendance is required. Students who cannot attend must contact the teachers and request an alternative syllabus.

    Course Syllabus

    The technical treatise and the written sources for the knowledge of materials and processes of drawing and painting of the different historical periods will be illustrated throught the relationship with the practice witnessed by the works themselves, that not always follow a normative adherence to precepts and recipes, and at the same time putting them in relation with the artistic and literary culture of their time.
    The characteristics of the materials will be illustrated and discussed in relation to the function they perform in the realization of a painting - supports, preparatory layers, pigments, binders, finishes, varnishes - and the effects they can produce. The identification of the original materials, also with the aid of diagnostic techniques and documentation, will be discussed considering the problems related to their possible alterations and to their conservation, in order to provide the student the methodological coordinates to place itself in a critical manner in respect of the material testimonies of the past,
    The theoretical definition of the problems, in general lines and related to the main reference texts, will be examined in relation to case studies, chosen among paintings that have undergone examination and / or intervention. Among these, some works by Raphael and by Caravaggio were identified as particularly significant examples for the sixteenth and seventeenth century.
    The knowledge of techniques, such as "philology of materials", is the basis of critical reflection on each individual object, qualifying moment of the restoration in which the aims and modalities of the intervention to be planned are identified, but also an indispensable element of the correct historical approach to artwork.

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