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Storia dell'arte medievale - Lineamenti generali
Il corso intende fornire una conoscenza di base della produzione artistica nella penisola italiana dall’età tardo-antica all’età gotica.

Un manuale a scelta tra: A) A. Pinelli, Le ragioni della bellezza. Dalla tarda antichità a Giotto, Loescher editore 2012. B) S. Settis, T. Montanari (a cura di), Arte. Una storia naturale e civile. I. Dalla preistoria alla tarda antichità (testi di A. Anguissola), Torino (Einaudi Scuola) 2019, pp. 390-405 (arte paleocristiana); S. Settis, T. Montanari (a cura di), Arte. Una storia naturale e civile. 2. Dall'alto Medioevo alla fine del Trecento (testi di C. Franzoni), Torino (Einaudi Scuola) 2019. Letture consigliate: L. Geymonat, P. Piva, F. Scirea, Pittura murale, contesto strutturale, pianificazione iconografica (esempi del XIII secolo), in L’arte medievale nel contesto (300-1300). Funzioni, iconografia, tecniche, a cura di P. Piva, Jaca Book 2006, pp. 501-532. A. Iacobini, Il mosaico in Italia dall’XI all’inizio del XIII secolo: spazio, immagini, ideologia, ivi, pp. 463-499. H. L. Kessler, Storie sacre e spazi consacrati: la pittura narrativa nelle chiese medievali fra IV e XII secolo, ivi, pp. 435-462. S. Romano, Il nuovo racconto. Assisi e la svolta della pittura narrativa, ivi, pp. 535-550.

1) Conoscenza della produzione artistica fiorita nella penisola italiana tra i secoli IV e XIV; 2) conoscenza delle principali opere e monumenti e capacità di inserirli nel loro contesto culturale; 3) autonomia di giudizio nell'individuazione degli aspetti principali delle opere; 4) abilità nel comunicare correttamente da un punto di vista linguistico gli argomenti di studio; 5) capacità di utilizzare i principali databases e strumenti di ricerca online dedicati alla storia dell’arte medievale.

Conoscenze generali delle vicende storiche dei secoli IV – XIV; conoscenze generali della geografia fisica dell’Italia e dell’Europa.

Lezioni frontali, esercitazioni in aula, seminari, sopralluoghi.

1. L’esame consisterà in un colloquio volto ad accertare la conoscenza degli argomenti affrontati durante il corso. Per superare l’esame, lo studente dovrà riconoscere e contestualizzare correttamente opere e artisti e dimostrare di aver acquisito una terminologia tecnica soddisfacente. È previsto l’ausilio delle riproduzioni presenti nel manuale di riferimento o nei powerpoint forniti dal docente. Prova intercorso su richiesta della classe.
2. Criteri di valutazione: Il voto finale sarà calcolato nel seguente modo: - Mancato superamento dell’esame: il candidato non raggiunge alcun obiettivo formativo; - Da 18 a 20: Livello appena sufficiente. Il candidato raggiunge solo i risultati previsti al punto “conoscenza e capacità di comprensione”; - Da 21 a 23: Livello pienamente sufficiente. Il candidato raggiunge, in particolare, i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione” e “applicazione di conoscenza e capacità di comprensione”; - Da 24 a 26: Livello buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate” e “autonomia di giudizio”; - Da 27 a 29: Livello molto buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate”, “autonomia di giudizio” e “abilità comunicative” - 30: Livello elevato. Il candidato raggiunge pienamente i risultati di apprendimento previsti in tutti I punti - 30 e lode: Livello eccellente. Il candidato raggiunge in maniera eccellente i risultati di apprendimento previsti in tutti I punti.
3. Commissione d'esame: Teresa D’Urso, Giulia Simeoni, Maria Gabriella Pezone, Daniele Solvi, Andrea Zezza

I powerpoint delle lezioni saranno resi disponibili nel team del corso e alla pagina Sharepoint del docente. La frequenza è vivamente consigliata. Gli studenti che non possono frequentare dovranno studiare anche le letture consigliate.
Da questo corso è mutuato il corso di di Storia dell'arte medievale - Lineamenti generali (6CFU) del Corso di studi in Lettere.

Il corso intende fornire una conoscenza di base della produzione artistica nella penisola italiana dall’età tardo-antica all’età gotica: architettura, scultura, pittura, miniatura e arti suntuarie nella penisola italiana dall’età tardo-antica all’età gotica.
TESTI DI RIFERIMENTO: Un manuale a scelta tra: A) A. Pinelli, Le ragioni della bellezza. Dalla tarda antichità a Giotto, Loescher editore 2012. B) S. Settis, T. Montanari (a cura di), Arte. Una storia naturale e civile. I. Dalla preistoria alla tarda antichità (testi di A. Anguissola), Torino (Einaudi Scuola) 2019, pp. 390-405 (arte paleocristiana); S. Settis, T. Montanari (a cura di), Arte. Una storia naturale e civile. 2. Dall'alto Medioevo alla fine del Trecento (testi di C. Franzoni), Torino (Einaudi Scuola) 2019. LETTURE CONSIGLIATE: L. Geymonat, P. Piva, F. Scirea, Pittura murale, contesto strutturale, pianificazione iconografica (esempi del XIII secolo), in L’arte medievale nel contesto (300-1300). Funzioni, iconografia, tecniche, a cura di P. Piva, Jaca Book 2006, pp. 501-532. A. Iacobini, Il mosaico in Italia dall’XI all’inizio del XIII secolo: spazio, immagini, ideologia, ivi, pp. 463-499. H. L. Kessler, Storie sacre e spazi consacrati: la pittura narrativa nelle chiese medievali fra IV e XII secolo, ivi, pp. 435-462. S. Romano, Il nuovo racconto. Assisi e la svolta della pittura narrativa, ivi, pp. 535-550.

Italian

History of Medieval Art - General Outline The course aims to provide a basic knowledge of art history in the Italian peninsula from the late-antique to the Gothic period.

One of the following textbooks: A) A. Pinelli, Le ragioni della bellezza. Dalla tarda antichità a Giotto, Loescher editore 2012. B) S. Settis, T. Montanari (a cura di), Arte. Una storia naturale e civile. I. Dalla preistoria alla tarda antichità (testi di A. Anguissola), Torino (Einaudi Scuola) 2019, pp. 390-405 (arte paleocristiana); S. Settis, T. Montanari (a cura di), Arte. Una storia naturale e civile. 2. Dall'alto Medioevo alla fine del Trecento (testi di C. Franzoni), Torino (Einaudi Scuola) 2019. Suggested readings: L. Geymonat, P. Piva, F. Scirea, Pittura murale, contesto strutturale, pianificazione iconografica (esempi del XIII secolo), in L’arte medievale nel contesto (300-1300). Funzioni, iconografia, tecniche, ed. by P. Piva, Jaca Book 2006, pp. 501-532. A. Iacobini, Il mosaico in Italia dall’XI all’inizio del XIII secolo: spazio, immagini, ideologia, ivi, pp. 463-499. H. L. Kessler, Storie sacre e spazi consacrati: la pittura narrativa nelle chiese medievali fra IV e XII secolo, ivi, pp. 435-462. S. Romano, Il nuovo racconto. Assisi e la svolta della pittura narrativa, ivi, pp. 535-550.

1) Knowledge of art history in the Italian peninsula from the Late-antique to the Gothic Period; 2) knowledge of the principal artworks and monuments, and understanding of their context; 3) ability to detect and evaluate the main features of artworks and monuments; 4) ability to present and discuss the materials presented in class; 5) ability to evaluate and utilize the main databases and online tools dedicated to the History of Medieval Art.

General historical knowledge, 4th-14th centuries; general knowledge of Italian and European physical geography.

Lectures, classes exercises, seminars, monuments and museums visits.

1. The oral final exam is aimed at evaluating the student’s knowledge of the topics covered in the course. In order to pass the exam, the student has to be able to identify and contextualize artists and their works, and to demonstrate a satisfying grasp of technical terminology. During the exam, it will be possible to refer to the illustrations published in the assigned textbooks or included in the powerpoint presentations provided by the instructor. A midterm exam can be administered upon request of the class.
2. Assessment Criteria: The level of overall student achievement and performance is assigned according to a numerical scale and considers the following criteria: Below 18/30 mark: Fail. The student has not successfully achieved any of the course objectives; - From 18 to 20: Fair achievement level. The student has only partially reached course objectives; the learning outcomes are narrowly aligned with the category of "knowledge and understanding"; - From 21 to 23: Sufficient achievement level. The student has acceptably reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding" and "application of knowledge and understanding"; - 24 to 26: Good achievement level. The student has effectively reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding" and "autonomy of judgement"; - From 27 to 29: Very good achievement level. The student has successively reached course objectives; the learning outcomes are fully aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding", "autonomy of judgement" and "communication skills"; - 30: Excellent achievement level. The student’s excellent performance has resulted in the full achievement of course objectives; the learning outcomes are aligned with all the categories.
3. Committee: Teresa D’Urso, Giulia Simeoni, Maria Gabriella Pezone, Daniele Solvi, Andrea Zezza

Powerpoint files for each class will be available via Sharepoint. Regular attendance is strongly recommended. For the final exam, students who cannot regularly attend the classes are required to study the Suggested readings in addition to the required textbooks.
The course of History of Medieval Art - General Outline (Corso di Studi in Lettere Moderne) is borrowed from this course.

The course aims to provide a basic knowledge of art history in the Italian peninsula from the late-antique to the Gothic period: Architecture, sculpture, painting, illuminated manuscripts and in the Italian peninsula from the Late-antique to the Gothic Age.
TEXTBOOKS and COURSE MATERIALS: One of the following textbooks: A) A. Pinelli, Le ragioni della bellezza. Dalla tarda antichità a Giotto, Loescher editore 2012. B) S. Settis, T. Montanari (a cura di), Arte. Una storia naturale e civile. I. Dalla preistoria alla tarda antichità (testi di A. Anguissola), Torino (Einaudi Scuola) 2019, pp. 390-405 (arte paleocristiana); S. Settis, T. Montanari (a cura di), Arte. Una storia naturale e civile. 2. Dall'alto Medioevo alla fine del Trecento (testi di C. Franzoni), Torino (Einaudi Scuola) 2019. SUGGESTED READINGS: L. Geymonat, P. Piva, F. Scirea, Pittura murale, contesto strutturale, pianificazione iconografica (esempi del XIII secolo), in L’arte medievale nel contesto (300-1300). Funzioni, iconografia, tecniche, ed. by P. Piva, Jaca Book 2006, pp. 501-532. A. Iacobini, Il mosaico in Italia dall’XI all’inizio del XIII secolo: spazio, immagini, ideologia, ivi, pp. 463-499. H. L. Kessler, Storie sacre e spazi consacrati: la pittura narrativa nelle chiese medievali fra IV e XII secolo, ivi, pp. 435-462. S. Romano, Il nuovo racconto. Assisi e la svolta della pittura narrativa, ivi, pp. 535-550.