ITALIANO

Il corso ricostruisce la storia culturale del concetto di arte.Saranno esaminati il ruolo della committenza, delle botteghe e delle corporazioni, la condizione sociale degli artefici e le funzioni religiose, politiche e civili attribuite alle immagini e agli oggetti.

Una parte centrale del corso sarà dedicata alle trasformazioni avvenute tra Rinascimento ed età moderna . Saranno analizzati la separazione tra arte e artigianato, l’affermazione dell’estetica, del gusto e della contemplazione disinteressata, la nuova concezione dell’artista come creatore autonomo e geniale, nonché il ruolo delle accademie, del mercato, della critica, dei musei e delle esposizioni.

La parte conclusiva affronterà le trasformazioni del sistema dell’arte tra XIX e XX secolo, le critiche alla separazione tra arte e vita, il mutamento dei rapporti tra artista, pubblico e istituzioni e il riemergere, nella cultura contemporanea, delle relazioni tra arte, artigianato, design e pratiche sociali. Le lezioni saranno accompagnate dalla lettura e dalla discussione di passi del testo d’esame e dall’analisi di casi esemplificativi.

Principali argomenti:

il significato storico delle nozioni di arte e tecnica;
il sistema antico e medievale delle arti;
botteghe, corporazioni, committenza e funzioni delle opere;
Rinascimento e progressivo innalzamento sociale dell’artista;
la nascita delle belle arti nel lungo Settecento;
estetica, gusto, genio, originalità e autonomia dell’arte;
accademie, musei, esposizioni, mercato e critica d’arte;
la distinzione tra arte e artigianato;
arte, vita, design e pratiche contemporanee;
persistenze e crisi del moderno sistema dell’arte.

Larry Shiner, L’invenzione dell’arte. Una storia culturale, a cura di N. Prinetti, Torino, Einaudi, 2010. Il volume dovrà essere studiato integralmente. Durante il corso saranno indicati eventuali materiali integrativi e letture di approfondimento, che saranno resi disponibili dal docente.

Il corso intende fornire agli studenti gli strumenti storici e critici necessari per comprendere la formazione del moderno concetto di arte e la progressiva distinzione tra arti belle, artigianato e pratiche funzionali. Attraverso l’analisi delle principali trasformazioni culturali, sociali e istituzionali intervenute dall’antichità all’età contemporanea, particolare attenzione sarà dedicata alla nascita, tra XVII e XIX secolo, del sistema occidentale delle belle arti, della figura moderna dell’artista, dell’idea di genio e dei nuovi luoghi di produzione, esposizione e fruizione dell’arte.

È richiesta una conoscenza di base della storia europea e della storia dell’arte dall’antichità all’età contemporanea. È inoltre auspicabile la capacità di collocare eventi, opere e fenomeni culturali nei rispettivi contesti cronologici e geografici.

Lezioni frontali, esercitazioni/seminari, sopralluoghi, partecipazione a convegni e conferenze

Esame orale e discussione delle attività laboratoriali. La valutazione dell’esame avverrà sulla base della coerenza delle risposte, tenuto conto della completezza delle conoscenze specifiche del candidato, e sulla base della correttezza linguistica
Nello specifico i criteri di valutazione:
Il livello del rendimento e delle prestazioni complessive degli studenti viene assegnato secondo una scala numerica e considera i seguenti criteri:
18/30: Lo studente non ha raggiunto con successo nessuno degli obiettivi del corso;
- Dal 18 al 20: livello di raggiungimento equo. Lo studente ha raggiunto solo parzialmente gli obiettivi del corso; i risultati dell'apprendimento sono strettamente allineati alla categoria di "conoscenza e comprensione";
- Dal 21 al 23: livello di successo sufficiente. Lo studente ha raggiunto in modo accettabile gli obiettivi del corso; i risultati dell'apprendimento sono allineati con le categorie di "conoscenza e comprensione" e "applicazione della conoscenza e della comprensione";
- 24 a 26: buon livello di realizzazione. Lo studente ha effettivamente raggiunto gli obiettivi del corso; i risultati dell'apprendimento sono allineati con le categorie di "conoscenza e comprensione", "applicazione della conoscenza e comprensione" e "autonomia di giudizio";
- Dal 27 al 29: livello di realizzazione molto buono. Lo studente ha successivamente raggiunto gli obiettivi del corso; i risultati dell'apprendimento sono pienamente allineati con le categorie di "conoscenza e comprensione", "applicazione della conoscenza e comprensione", "autonomia di giudizio" e "capacità di comunicazione";
- 30: livello di realizzazione eccellente. L'eccellente performance dello studente ha portato al pieno raggiungimento degli obiettivi del corso; i risultati dell'apprendimento sono allineati con tutte le categorie;
- 30 e lode: livello di rendimento eccezionale. Lo studente eccelle nella disciplina, raggiungendo così pienamente tutti gli obiettivi del corso e padroneggiando i risultati di apprendimento attesi in tutte le categorie.

Materiali integrativi e powerpoint verranno caricati sulla piattaforma e-learning di Ateneo o forniti dalla docente durante le lezioni.

Il corso ricostruisce la storia culturale del concetto di arte, mettendo in discussione l’idea che le moderne categorie di “arte”, “artista” e “opera d’arte” siano universali e immutabili. Muovendo dal sistema antico e medievale delle arti e dei mestieri, saranno esaminati il ruolo della committenza, delle botteghe e delle corporazioni, la condizione sociale degli artefici e le funzioni religiose, politiche e civili attribuite alle immagini e agli oggetti.

Una parte centrale del corso sarà dedicata alle trasformazioni avvenute tra Rinascimento ed età moderna e, soprattutto, alla nascita nel lungo Settecento del sistema delle belle arti. Saranno analizzati la separazione tra arte e artigianato, l’affermazione dell’estetica, del gusto e della contemplazione disinteressata, la nuova concezione dell’artista come creatore autonomo e geniale, nonché il ruolo delle accademie, del mercato, della critica, dei musei e delle esposizioni.

La parte conclusiva affronterà le trasformazioni del sistema dell’arte tra XIX e XX secolo, le critiche alla separazione tra arte e vita, il mutamento dei rapporti tra artista, pubblico e istituzioni e il riemergere, nella cultura contemporanea, delle relazioni tra arte, artigianato, design e pratiche sociali. Le lezioni saranno accompagnate dalla lettura e dalla discussione di passi del testo d’esame e dall’analisi di casi esemplificativi.

Principali argomenti:

il significato storico delle nozioni di arte e tecnica;
il sistema antico e medievale delle arti;
botteghe, corporazioni, committenza e funzioni delle opere;
Rinascimento e progressivo innalzamento sociale dell’artista;
la nascita delle belle arti nel lungo Settecento;
estetica, gusto, genio, originalità e autonomia dell’arte;
accademie, musei, esposizioni, mercato e critica d’arte;
la distinzione tra arte e artigianato;
arte, vita, design e pratiche contemporanee;
persistenze e crisi del moderno sistema dell’arte.

Italian

The course examines the cultural history of the concept of art. Will consider the role of patronage, workshops and guilds, the social status of makers and the religious, political and civic functions assigned to images and objects.

A central part of the course will focus on the transformations that took place between the Renaissance and the modern age.Topics will include the separation of art from craft, the rise of aesthetics, taste and disinterested contemplation, the new conception of the artist as an autonomous and creative genius, and the role of academies, the art market, criticism, museums and exhibitions.

The final part of the course will address the transformations of the art system between the nineteenth and twentieth centuries, the criticism of the separation between art and life, the changing relationships between artists, audiences and institutions, and the renewed connections among art, craft, design and social practices in contemporary culture. Lectures will be supplemented by the reading and discussion of selected passages from the required textbook and by the analysis of significant case studies.

Main topics include:

the historical meanings of art and technique;
the ancient and medieval system of the arts;
workshops, guilds, patronage and the functions of works;
the Renaissance and the changing social status of the artist;
the emergence of the fine arts during the long eighteenth century;
aesthetics, taste, genius, originality and artistic autonomy;
academies, museums, exhibitions, the art market and art criticism;
the distinction between art and craft;
art, life, design and contemporary practices;
the persistence and crisis of the modern art system.

Larry Shiner, L’invenzione dell’arte. Una storia culturale, a cura di N. Prinetti, Torino, Einaudi, 2010.

The course aims to provide students with the historical and critical tools required to understand the formation of the modern concept of art and the gradual distinction between fine arts, crafts and functional practices. Through the analysis of the main cultural, social and institutional transformations from antiquity to the contemporary age, particular attention will be paid to the emergence, between the seventeenth and nineteenth centuries, of the Western system of the fine arts, the modern figure of the artist, the idea of genius and the new places devoted to the production, display and reception of art.

A basic knowledge of European history and art history from antiquity to the contemporary age is required. Students should also be able to place events, artworks and cultural phenomena within their appropriate chronological and geographical contexts.

Lectures, lab sessions, inspections, seminars, conferences.

Exam assessment is based on the overall level of student performance which takes into account knowledge of course content and clarity, accuracy and appropriacy of language use

Assessment Criteria
The level of overall student achievement and performance is assigned according to a numerical scale and considers the following criteria:
Below 18/30 mark: Fail. The student has not successfully achieved any of the course objectives;
- From 18 to 20: Fair achievement level. The student has only partially reached course objectives; the learning outcomes are narrowly aligned with the category of "knowledge and understanding";
- From 21 to 23: Sufficient achievement level. The student has acceptably reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding" and "application of knowledge and understanding"; 
- 24 to 26: Good achievement level. The student has effectively reached course objectives; the learning outcomes are aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding" and "autonomy of judgement";
- From 27 to 29: Very good achievement level. The student has successively reached course objectives; the learning outcomes are fully aligned with the categories of "knowledge and understanding", "application of knowledge and understanding", "autonomy of judgement" and "communication skills" ;
- 30: Excellent achievement level. The student’s excellent performance has resulted in the full achievement of course objectives; the learning outcomes are aligned with all the categories;
- 30 cum laude: Outstanding achievement level. The student excels in the discipline, thus fully reaching

Other materials and powerpoints will be uploaded to the University e-learning platform or provided by the teacher during the lesson

The course examines the cultural history of the concept of art, questioning the assumption that the modern categories of “art”, “artist” and “work of art” are universal and unchanging. Beginning with the ancient and medieval system of arts and crafts, the course will consider the role of patronage, workshops and guilds, the social status of makers and the religious, political and civic functions assigned to images and objects.

A central part of the course will focus on the transformations that took place between the Renaissance and the modern age, with particular attention to the emergence of the fine arts system during the long eighteenth century. Topics will include the separation of art from craft, the rise of aesthetics, taste and disinterested contemplation, the new conception of the artist as an autonomous and creative genius, and the role of academies, the art market, criticism, museums and exhibitions.

The final part of the course will address the transformations of the art system between the nineteenth and twentieth centuries, the criticism of the separation between art and life, the changing relationships between artists, audiences and institutions, and the renewed connections among art, craft, design and social practices in contemporary culture. Lectures will be supplemented by the reading and discussion of selected passages from the required textbook and by the analysis of significant case studies.

Main topics include:

the historical meanings of art and technique;
the ancient and medieval system of the arts;
workshops, guilds, patronage and the functions of works;
the Renaissance and the changing social status of the artist;
the emergence of the fine arts during the long eighteenth century;
aesthetics, taste, genius, originality and artistic autonomy;
academies, museums, exhibitions, the art market and art criticism;
the distinction between art and craft;
art, life, design and contemporary practices;
the persistence and crisis of the modern art system.